„За поетичния глас на суровата красота“: За какво са текстовете на нобеловата лауреатка Луиз Глук

Снимка: ВВС

Нобеловият комитет отбелязва, че основното в нейната работа е желанието за универсален език, въпреки че Глюк се обръща към мотивите на гръцките митове. „За поетичния глас на строга красота“ – това е кратката формулировка на наградата.

Луиз Глюк е родена през 1943 г. в Ню Йорк. Учи в Колумбийския университет, преподава английски в Йейл, Бостън, Айова и други университети и колежи в САЩ. В момента тя живее в Кеймбридж, Масачузетс.

Винаги е имала силна връзка със семейството си, въпреки че това не винаги е имало благоприятен ефект върху състоянието й. Като възрастна тя ще напише есе за това как е преживяла нервната анорексия в младостта си. Тя свързва болестта със смъртта на по-голямата си сестра и желанието да защити независимостта си пред майка си. В един момент дори й се наложи да посети психотерапевт и трябваше да откаже да отиде в колеж.

Луиз дебютира през 1968 г. със сборника „Първородните“ и бързо е призната за един от най-изявените поети на съвременната американска литература. За тази работа тя получи награда от Американската академия за поети. Въпреки високите оценки на колегите и критиците, Глюк отдавна не е публикувал нищо – имаше криза в писането, с която дълго време не можеше да се справи. Поканата за работа в колеж Годард помогна.

Между другото, отначало Глюк вярва, че поетите и писателите не трябва да преподават. „Трябва да направите всичко възможно, за да покажете на съдбата, боговете, че животът ви е посветен на изкуството и всичко, което отвлича вниманието от него, е грешка“, разсъждава тя. Но като започва да прави това, тя разбира, че обича да работу с ученици върху техните грешки и да преподава,. Това помага за преодоляване на творческата криза. През 1975 г. тя пуска колекцията Къща в блатата, където според критиците  има свой специален уникален глас.

За какво са нейните стихотворения

Основните теми на нейната работа са детството, семейният живот, взаимоотношенията с родители, братя, сестри. Тя пише за връзката между бащи и деца, далечни роднини, съпруг и съпруга в третата си колекция Descending Figure („Descending Figure“). Малко след излизането на книгата, поетесата губи дома си при пожар, връща се към гръцките митове (които са пълни с трагични събития) и издава „Триумфът на Ахил“, колекция, спечелила Националната награда за книга през 1985 г.

Тъжните събития винаги са давали някакъв тласък на творчеството на Луиз Глюк. Следващата си колекция „Арарат“, чието заглавие се отнася до планината от Книгата на Битие, тя започва да пише след смъртта на баща си. Това бяха сурови и тъжни стихове, които шокираха много критици – тя беше толкова притеснена от загубата на член на семейството.

В сборника „Авернос“ (името се отнася до кратер близо до Неапол, който древните римляни са смятали за вход в подземния свят) има стихотворение, в което поетесата дава нова интерпретация на мита за Персефона, която е принудена да бъде държана в плен от Хадес, богът на подземния свят на мъртвите. Например, авторът твърди, че хората, наказвайки някого, изпитват удоволствие, особено получавайки удовлетворение от несъзнателно увреждане. Или например той прави паралели с живота на Персефона и позицията на някои съвременни момичета, които също не винаги определят собствената си съдба. И всичко това е на прост език, който човек от всяка част на планетата може да разбере.

Текстовете й също имат остър хумор. Така завършва нейната компилация от 1999 г. „Нов живот“, за която тя печели наградата на списание The New Yorker.

Председателят на Нобеловия комитет Андерс Олсон пише, че тук поетесата се позовава на произведението на Данте „La Vita Nuova“, където нов живот се появява в образа на неговата муза Беатриче. Глюк е ироничен по този въпрос, защото, напротив, той говори за загубата на любовта.

Според Олсон читателите са очаровани предимно от езика на Луиз. Грацията и лекотата, с които тя подхожда към темата за живота и смъртта. Тя пише стихове за пътуване, които изглеждат като мъгляви спомени. Понякога тя може да има паузи, но само преди нещо ново: „Светът губи ентусиазма си, само за да стане отново вълшебен“.

 

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *