Добър японски разказвач: Светове на Хаяо Миядзаки

Снимка: AP Photo/Domenico Stinellis

Аниматор, режисьор, съосновател на най-голямото и най-известно анимационно студио в Япония – Гибли Хаяо Миядзаки се смята не просто за един от най-талантливите и отличителни художници на нашето време, а за жива легенда.

Миядзаки е израснал по време на следвоенния бум на комикси, които са получили името манга в Япония (буквално – „странни, забавни снимки“). Един от най-известните художници на манга по това време е Осаму Тезука, когото Миядзаки копира. По-късно той унищожава по-голямата част от ранната си работа, тъй като усеща, че копирането на стила на Тезука го задържа като художник. Творческият му път е определен от първата в Япония цветна карикатура „Легендата за бялата змия“, базирана на едноименната китайска приказка. Филмът е изпълнен по леко бомбастичен начин, имитиращ Запада, но младият Миядзаки е поразен от чистотата на емоциите на героите. Според него историята го е накарала да разбере, че сърцето му се стреми към „честен, безупречен свят“ и че най-вече би искал да създаде нещо, утвърждаващо живота.

„Когато видях Легендата за бялата змия, почувствах сякаш воал падна от очите ми. Разбрах, че в моите творби искам да тазкажа на децата за честността и добротата“, отбеляза майсторът.

В допълнение към Тезука той е повлиян от европейските режисьори от 50-те години, по-специално френския аниматор Пол Гримо, както и съветската анимация „Снежната кралица“ от Леонид Шварцман. Миядзаки обаче успява да създаде първата си пълнометражна анимация едва през 1979 г., на 38-годишна възраст, – „Лупин III: Замъкът Калиостро“ за хитрия крадец Лупин III. Истинският артистичен стил на Миядзаки се формира по време на втората му анимация „Наусикая от долината на вятъра“.

Кадър от карикатурата "Nausicaä of the Valley of the Winds", филмова компания Pioneer

Кадър от анимацията“Nausicaä от долината на ветровете“

© Филмова компания Pioneer

Създаден е още преди основаването на прочутото студио Ghibli, в което Миядзаки рисува повечето си карикатури. Търговският успех на Наусика позволява на художника и неговата партньорка Исира Тахаката да открият собствена компания и да творят без ничия насока. В този филм можете да намерите почти всички основни теми от работата на майстора, които се намират в следващите му творби.

Природата срещу технологията

Първоначално историята на принцеса Наусика, която се опитва да спаси малкото си царство от екологична катастрофа, е серия манга, която Миядзаки стартира през 1982 г. Той е вдъхновен да създаде пост-апокалиптичен свят, в който отровни гори и гигантски бръмбари поглъщат постепенно островчета на човешката цивилизация, вдъхновени от замърсяването на залива Минамата през 50-те и 60-те години, където е бил изхвърлен живак. Рибите и растенията в залива успяха да се адаптират към тази отрова, но хората изпитваха трудности.

През осемдесетте години мангата беше доминирана от роботи-трансформатори, космически градове на много нива, направени от стомана и стъкло, така че богатият органичен свят на японския господар с причудливи растения и мутантни животни изглеждаше необичайно
Отначало той не иска да превърне мангата в анимация, но постепенно пред него започна да се очертава пълнометражната история на Наусика, изправена пред войнствено царство, което иска да обедини човечеството, за да се изправи срещу смъртоносно токсичната природа.

Основното откритие, което прави принцесата е, че не самата гора е източникът на смъртта, а отровената вода и земята, върху която расте. „Кой би могъл да направи това на собствения си дом?“ – пита Наусикай. Художникът винаги се е притеснявал от екологични проблеми, така че в своите карикатури той символично, а понякога и просто челно, казва, че човечеството не може да живее в конфликт с природата. „Стигнах до извода, че не мога да направя филм, без да говоря за проблемите на човечеството като част от екосистемата“, подчертава Миядзаки.

Още от карикатурата "Принцеса Мононоке" Филмова компания на Пионер

Кадър от карикатурата „Принцеса Мононоке“

© Филмова компания Pioneer

И така, в следващия си филм „Принцеса Мононоке“ жителите на Древната гора се бият с жителите на Железния град. Лидерът на града,  Eboshi, опитвайки се да създаде по-добър свят за своите поданици, жертва природата наоколо за това и впоследствие осъзнава, че напредъкът е невъзможен без постигане на хармония със света, от който тя взема ресурси за своето развитие.

А в „Одухотворен далеч“ има епизод, когато Духът на реките започва да бълва кал, която той успява да поеме по пътя. Миядзаки е вдъхновен за тази сцена от инцидент от собствения му живот, когато в неговия квартал решават да почистят местна река и изваждат от нея огромно количество боклук, което хората изхвърлят там години наред.

Основните анимационни герои са героините

Главните герои на филмите на Миядзаки винаги са момичета, които за разлика от принцесите на Дисни не чакат спасителя на бял кон, а вземат съдбата в свои ръце. Наусика и Мононоке са безстрашни и силни момичета, които са готови да се борят за своя народ. Любезната и безкористна Сита от „Небесният замък Лапута“ притежава силата, която може да събуди цяла древна цивилизация, а малката вещица Кики, заедно с верния си приятел, котката Дзи-Джи, макар и да не участва в борбата за човечеството, след поредица изпитания осъзнава какво е да си възрастен.

В една от най-популярните си творби „Одухотворен” Миядзаки се обръща не към фантастични героини с магически способности, а към обикновено десетгодишно момиче Чичиро, което трябва да порасне, за да спаси родителите си от злите духове. Художникът искаше всички японски момичета да се свързват с нея. Когато Миядзаки решава какво да направи Чичиро в дадена ситуация, той винаги си представя какво би направило на нейно място обикновено дете, което попада в света на възрастните. „В Spirited Away исках да им кажа :„ Не се притеснявайте, в крайна сметка всичко ще се оправи, можете да намерите своето място в живота “, подчертава майсторът.

Кадър от анимационния филм "Spirited Away" на Pioneer Film Company

Кадър от карикатурата „Одухотворен“

© Филмова компания Pioneer

В същото време художникът никога не е казвал защо почти всички негови герои са момичета и се е ограничил до кратък отговор, че просто много обича жените. Но не забравяйте, че до героинята винаги е имало момче, готово да й даде рамото си. Сита никога нямаше да избяга от преследвачите си, ако не беше смелият Пазу, а Чичиро нямаше да избяга от коварната Юбаба без съвета на магьосника Хаку.

Традиция срещу консуматорство

Заедно с вниманието към проблемите на околната среда, Миядзаки призовава за мъдро съчетание на традиция и прогрес и остро критикува консуматорството като болест на капиталистическото общество. И така, родителите на Чичиро, които безцеремонно започват да поглъщат храна в празно кафене, се превръщат в прасета заради тяхната алчност. Но духовете, които идват в банята на Юбаба не за да се пречистят, а за да задоволят собствената си алчност и лакомия, не са лишени от този порок. Безименният дух, когото милото момиче позволява да пренощува в банята, наблюдава обитателите му и постепенно осъзнава, че може да спечели любовта им с помощта на злато. Всички те са готови да му служат, само за да си вземат порцията златни хапки, а когато единственият Чичиро откаже подаръците си, той се обърква и след това побеснява.

Кадър от анимационния филм "Spirited Away" на Pioneer Film Company

Кадър от карикатурата „Одухотворен“

© Филмова компания Pioneer

Доказателство, че според Миядзаки напредъкът понякога трябва да отстъпи място на традицията, може да послужи като малък епизод в карикатурата „Доставка на Кики“. Кики отива в къщата на възрастна жена, за да вземе от нея тортата, която е сготвила за внучката си. Но вещицата открива, че лакомството не е готово, тъй като новата модерна печка е счупена. Тогава Кики кани жената да използва старата печка и я загрява с дърва. В офиса на Миядзаки има и печка на дърва.

Майсторът не приветства модерните мултиплекси с оглушителен звук и дори настоя саундтракът на филма „The Wind Rises“ да бъде смесен в един канал вместо модерен стерео звук.

Всички летят

Трудно е да си представим филмите на Миядзаки без самолети, дирижабли и други гениални летателни машини. Като дете вероятно като повечето от нас е мечтал да се научи да лети, но бъдещият художник е имал достъп и до истински самолети, по-точно до резервните им части. Бащата на Хаяо е бил собственик на хвостохранилище за японски военни самолети по време на Втората световна война. Миядзаки се интересувал от съгласуваността на механичните части и първите му творби били посветени именно на различни видове техники, тъй като не можел да рисува хора.

Кадър от анимационния филм "Howl's Moving Castle" на Pioneer Film Company

Кадър от карикатурата „Howl’s Moving Castle“

© Филмова компания Pioneer

Хората под ръководството на Навсекай винаги се надяваха на добрата сила на вятъра, а тя самата прорязваше въздушното пространство и успокояваше огромните Оми на елегантна летяща машина, подобна на крилата на оса. Малката вещица Кики използваше по-традиционна метла като свое превозно средство; в „Движещият се замък на Howl“ съветникът Howle показва на шапкарката Софи как да лети при първата среща; Добра част от замъка Лапута се намира в небето, докато Порко Росо разказва историята на италианския пилот Марко, частично трансформиран в прасе. Последният пълнометражен филм на майстора е изцяло посветен на японския самолетен дизайнер Джиро Хорикоши.

Срещу войната

Когато Миядзаки е на четири години, град Уцуномия, където живееше с родителите си е бомбардиран. Според художника той ще си спомня тези събития до края на живота си, следователно почти всички негови измислени светове са във война. Героите са постоянно преследвани от не особено умни войници, чиято сила, макар и разрушителна, никога не води до желания резултат. Главните герои винаги се стремят да разрешат конфликта по мирен начин. В „Наусика от Долината на ветровете“ мъдрият Юпи убеждава нахлуващите войски да спрат касапницата, а Наусика, която убива войниците, застреляли баща й, хвърля меча си с ужас и обещава никога повече да не убива.

Кадър от карикатурата "Nausicaä of the Valley of the Winds", филмова компания Pioneer

Кадър от карикатурата „Nausicaä от долината на ветровете“

© Филмова компания Pioneer

Дори злодеите във филмите на японския майстор не са толкова зли. Струва си да си припомним пиратите от „Небесният замък Лапута“, които в крайна сметка, вместо да гонят героите, им помагат. А коварната вещица от Пустошта, която омагьосва дамата-шапка Софи в „Движещият се замък на вой“, в крайна сметка се превръща в безвредна беззъба баба. Героинята я взема под крилото си, въпреки факта, че вещицата я е превърнала в стара жена.

Кадър от анимационния филм "Howl's Moving Castle" на Pioneer Film Company

Кадър от анимацията „Howl’s Moving Castle“

© Филмова компания Pioneer

Според Миядзаки той е песимист, но не иска да предава възгледите си на децата. „Не вярвам, че възрастните трябва да налагат свой собствен възглед за живота на децата, тъй като те са в състояние да формират собствено мнение“, отбелязва художникът. Е, за никого не е тайна как той се отнася към войната. Когато Миядзаки спечели Оскар за най-добър анимационен филм през 2003 г., той отказа да пътува до страната, която започна войната в Ирак.

Няма скрипт

Сюжетните обрати във филмите на Миядзаки не винаги се поддават на логика, защото майсторът има своя, специална такава. Често самият филм му разказва хода на историята, а понякога води художника в съвсем различна посока от първоначално замислената. Фактът, че Миядзаки винаги работи без сценарий и измисля сюжет, докато работи по карикатурата, също оставя своя отпечатък. „Никога не знаем накъде върви сюжетът, така че просто работим върху картината, докато се развива. Това е много опасен начин за правене на анимационен филм и бих искал да е различен, но за съжаление така работя и останалите трябва да се настроите „, казва художникът.

В своите произведения Миядзаки винаги ще намери време да спре и да се огледа, независимо каква опасност заплашва героите. Според него тези сцени му носят голямо удоволствие, тъй като обясняват неща, които не могат да бъдат изразени с думи. Подобни „спирки“ не са важни за сюжета, но придават повече човечност на персонажите и правят зрителя по-близо до тях.
Например, след тежък работен ден, Кики спира да си налее чаша вода или гледа красив крайбрежен град по залез. Миядзаки запечатва момент от живота на героинята и ние сякаш виждаме ярките и топли цветове на залеза и усещаме вятъра от морето върху горещото си лице. В карикатурата „Моят съсед Тоторо“ сестрите Сацуки и Мей чакат до вечерта татко от работа на автобусната спирка. Към тях се присъединява пазителят на гората Тоторо. Денят постепенно се превръща в нощ, летен дъжд капе, героите чакат.

Кадър от карикатурата "Моят съсед Тоторо" Филмова компания на Пионер

Сцена от анимацията „Моят съсед Тоторо“

© Филмова компания Pioneer

Вниманието към детайлите винаги е било отличителен белег на стила на художника. Например дебютният му филм „Лупин III: Замъкът Калиостро“ е направен в трудоемка техника на пълна анимация, когато не само героите се движат, но и фонът се променя. И ако в „Наусика от Долината на ветровете“ Миядзаки е относително конвенционален, изобразявайки постапокалиптичния свят с помощта на ярки цветове и драматични сенки, то в следващите произведения детайлите играят решаваща роля. Началните кредити в „Небесният замък Laputa“ с преливащи облаци по невероятната музика на Дзе Хисайши може да се превърнат в отделен филм.

И разбира се, във всички творби на японския разказвач на любовта спасява всички: Чичиро освобождава Хаку от проклятието с помощта на любов, точно както чувствата на момчето Сусуке към добротата на Поньо и Наусикай и любовта й към хората и природата спасяват света от смърт; и всичко, което Сацуки и Мей искат, е майка им да оздравее, за да може да бъде отново с тях. И само любовта връща любезния японски разказвач в студиото му, въпреки постоянните заплахи да се оттегли, за да ни разкаже  нова приказка.

Вашият коментар

Вашият имейл адрес няма да бъде публикуван. Задължителните полета са отбелязани с *